뷰티디자인 분야에 대한 감각을 익히며, 색의 관리, 색채표현방법등 각분야에 어울리는 색채계획을 위한 이론적 배경을 숙지하고 디자인적 요소의 실기능력을 배양한다.

테마나 얼굴형의 이미지에 따른 메이크업으로 상황에 적합하며 얼굴의 단점을 커버하고 개성을 살려 아름답게 표현해 내는 뷰티메이크업 과정을 연구한다.

실제메이크업을 하기 전 단계로서 메이크업을 표현해내는 드로잉(drawing)과정으로 다양한 색채와 형태의 변화를 메이크업 일러스트로 표현한다.

피부구조와 생리를 이해하고, 기능에 대한 과학적인 이론적 기초를 다진다. 피부 타입별, 계절별 피부관리법으로 과학적인 피부관리를 연구하는 과정이다.

주제로 설정한 예술적 이미지 메이크업을 일러스트로 표현한 후에 얼굴과 인체에 회화적 기법으로 표현한다.

메이크업과 헤어, 패션등을 컨셉에 맞추어 이미지, 테마등을 고려하여 전체적으로 코디하는 방법을 연구하는 과정이다.

얼굴과 인체를 표현하는데 필요한 소품과 패션 아이템, 헤어디자인과 네일아트 등에 필요한 악세사리 등을 제작하는 작업으로 뷰티디자인 전반에 다양하게 전개시켜 나간다.

극중 배역의 이미지를 분석하여 배우의 신체적 외형에 분장으로 변화를 주어 등장인물의 성격을 창조해 내는 작업. 극중 인물을 심층적으로 분석하는 작업을 실시한 후에 극중 인물이 요구하는 이미지 인물로 시각화시키는 작업이다.

무대분장이나 메이크업 촬영시 조명과의 관계를 연구하여 효과적으로 연출하는 방법 및 기법을 중점적으로 배운다.

메이크업과 성형의 관계를 이해하고 조화시켜 미적 효과를 증대시키는 개념을 전문화의 의미로 정립한다.

화장품과 관련된 마케팅의 기초 이론과 화장품의 마케팅 전략 수립과 통제, 시장기회 분석 및 표적시장선정, 소비자의 행동결정요인과 구매의사결정, 서비스마케팅, 광고심리 연구를 통해 마케팅의 이론적 기초를 체계적으로 세운다.

마스크 성형이나 특수한 재료를 이용하여 실제와 비슷한 상처나 인물을 만들어 내는 분장기법을 이론과 실습을 통해 창조적인 능력을 배양하는데 중점을 둔다.

학생 자신이 연구하고 완성한 뷰티디자인 분야의 작업을 전문성 있게 사진으로 찍고, 또 그 과정에서 생성된 대표적인 작품을 포트폴리오로 제작하는 과정이다.

헤어디자인의 기본요소를 기초로 하여 대상과 목적에 알맞는 헤어스타일을 다양하게 구상하고 창조성과 예술성이 가미된 헤어스타일을 연출 할 수 있도록 연구한다.

Aroma(향)와 Therapy(치료)의 합성어로서 식물에서 추출한 엣센셜오일(Essential oil)을 이용하여 신체와 정신의 향산성을 유지하고 촉진하는 방법을 탐구하며, 자연치료제로서의 후각적인 효과를 통해 정상적인 건강과 피부를 되찾는 역할을 하도록 연구한다.

복식을 하나의 객관적인 대상으로 부각시키고 이에 대한 분석, 묘사, 해석, 평가의 단계를 거치면서 복식의 조형미를 창출할 수 있는 능력을 기를 뿐 아니라 복식디자인에 필요한 제원리를 보다 전문적인 관점에서 분석 실험하여 복식의 심미적 차원을 고향 시키고, 디자인요소와 원리에 관련된 이해력을 증진시켜 조형 예술적 기초이론을 바탕으로 한 복식디자인의 특질을 연구한다.

패션디자인을 형상화시킬 수 있는 평면 패턴제작방법을 습득하여 이를 통해 의복의 구조이해와 구성방법을 연구하며 나아가 각종 패턴 제작법, 재단, 봉제법에 따른 여러 가지 의복구성법의 특징을 비교·분석한다.

고대에서 현대에 이르는 도덕, 관습, 종교, 예술 등의 사회,역사,문화적 특징, 복식의 요소와 기능과의 관계 등을 분석연구하고 패션디자인사에 나타나는 여러 복식양식의 비교 검토를 통해 지역의 특성과 서로에 대한 영향력을 고차한다.

다양한 환경조건과 미적 조형에 따른 복식디자인을 연구하고 그 디자인에 조화될 수 있는 소재를 개발하는 연습을 통해 목적에 맞는 소재를 창출할 수 있는 능력을 갖추도록 한다.

입체재단의 기본원리와 기법을 응용하여 고난도 디자인의 패턴제작 및 작품제작기술을 배우고 복식에 대한 공간개념 및 입체개념을 습득하게 한다.

동양 여러 나라의 복식 문화사를 동양 각국의 정치, 사회, 문화적인 배경에 비추어 연구하고 동양 각국 전통복식의 특성과 복식 문화 교류 현상을 통시적으로 비교·분석하여 각 나라별 복식 문화의 차이점과 현대 복식에 끼친 영향 등을 연구하도록 한다.

패션스타일링을 기본으로 하여 연극과 영화, 무용 등 스토리를 기반으로 한 의상을 디자인함은 물론 소품제작과 디스플레이, 세트 기획 등을 통해 코디네이션과 스타일링 감각을 훈련한다.

주제 표현을 위해 자료수집, 디자인컨셉 설정, 적절한 구도 및 배치를 통한 시각적 표현을 연구하여 패션예술의 새로운 표현방법을 패션일러스트레이션으로 구현한다.

패션 시장조사를 통해 실루엣, 색채, 소재, 문양 등의 컨셉에 따른 자료와 정보를 수집·분석하여 세계패션의 흐름을 파악하고 유행을 예측하는 분석력과 새로운 스타일을 제안하는 방법을 익힌다. 또한 20세기를 중심으로 한 유명 디자이너의 대표적 작품의 디자인, 색채, 형태 등의 특성을 분석·검토하고 디자이너에 따른 표현 방법을 토론하여 새로운 디자인 개발을 시도한다.

디자인요소, 디자인의 의미와 가치 등 조형의 특징과 모리스의 아트 앤드 크래프트 운동에서 바우하우스 이념 그리고 포스트모더니즘에 이르는 조형의 사상적 흐름을 살펴보고 복식과 조형의 관계를 연구한 후 이를 자신의 작품세계와 연계하여 디자인함으로써 개성적인 작품세계를 전개해 나갈 수 있는 능력을 배양한다.

디자인의 장르 및 테마설정, 디자인 방향제시, 디자인 연구, 특수조재개발, 패턴작성, 의복구성, 코디네이션 등 작품부문과 메이크업, 조명 음향, 무대디자인 등 무대연출부문 및 예산편성, 모델선정, 피팅, 홍보물 제작 등 기획부문을 통괄하는 실질적 프로젝트를 통해 패션컬렉션의 총체적인 면을 연구하도록 한다.

패션 환경요인분석, 시장조사, 디자인 목표 및 개념 설정, 스타일링, 평가에 이르는 패션기획과 실행의 전 과정을 다루며 패션산업의 유통과정 및 판매 그리고 구매과정에 대한 체계화 문제점을 분석·연구하여 디자인 산업에 효율성을 갖도록 한다.

토탈 패션을 추구하는 현대패션산업의 특성에 부합될 수 있는 패션소품 및 악세사리 등 다양한 인체 장식 오브제의 조형적 표현방법을 연구한다.